アメリカ、オレゴン州・ポートランドにギャラリー兼スタジオを構え活躍する新鋭のアーティスト、ブワナ・スプーンズ。キャンパスだけでなく、ミューラルアート、Zine（同人誌）、ティーシャツ、シューズ、フィギュア、バイクなど、様々なモノに作品を残している。インスピレーションは、キノコ、苔、岩、森、朝日、夕焼けなど主に自然から受けることが多く、また、貘（バク）、ナマケモノ、フルーツコウモリ、ペリカンなど、いわゆる珍獣をモチーフにした作品も特徴のひとつ。また、童話画家のリチャード・スカリー氏の作品や、漫画家の水木しげる氏の作品からも影響を受けた。

また、 Gargamel、Super 7、Max Toys、Circus Punks、Artoyz、Fully Visual、 Switcherooなどフィギュアの作品や、Hurley、DC Shoes、Converse、Nike 6.0、Vansをはじめ数々のスケートボードブランドとのコラボレーション商品を発表している。

Bwana Spoons (以下B)：
子供の頃から勉強しないで絵ばかり描いてたよ。スターウォーズのフィギュアが大好きだったね。大学はアートスクールではなく、サンフランシスコにある普通の大学に通ってたんだけど、一学期が終わって、ある日地下鉄を待っている時に無性にスケートボードがやりたくなって、そのまま中退しちゃったんだ。
大学を中退した後は、Dog Townのスケートボードにアートを描きはじめたのが最初の仕事で、John FabやKarma Tsocheffなんかのシグネチャーボードのデザインをしたね。
その後もZine(同人誌)を作ったり、Tシャツのデザインをしたりしてたけど、94年にサンフランシスコの Diego Rivela Galleryで初めてアートショーをやったんだ。あとはサンフランシスコにあるAdobe Booksっていう古本屋があるんだけど、そこでもアートショーをやって、すごく話題になったんだ。Adobe Booksでやるってことが当時ではすごいことだったからね。
2000年からやっとフルタイムでアーティストとして収入を得ることができるようになったんだけど、雑誌や新聞の編集の中で挿絵程度に描くだけだった。自分の理想とはかなり格差があったよ。
でもそこから2004年に自分のスタジオ兼画廊をオープンして、本格的にアーティストBwana Spoonsとして活動を始めることができて、純粋に自分の作品だけで生計を立てられるようになったんだ。

B：自分の作品にはもちろん動物や自然からインスピレーションを受けて描いているものが多いけど、基本的には自分の頭の中にあることを素直に描こうと心掛けているんだ。たまには政治的なメッセージや、自分の経験や、反戦のメッセージなどをいろいろな形で表現することもあるけど、それは見えるところにストレートに描く場合もあるし、見えないように下地だけに描くこともある。また感情的な部分、たとえば愛やその時に感じた怒りなどを動物や色で表現したりもするかな。

B：最初は日本の昔のおもちゃと、音楽、特にパンクロックに影響を受けたよ。
アメリカにある日本のおもちゃショップに行った時にその素晴らしさに触れたのがきっかけだけど、その時は日本のものであるとは知らなかった。日本に来てそれが日本製だとわかったときはびっくりしたよ。

あとは音楽。アメリカにツアーに来ているパンクロックバンドを見に行った時にも衝撃を受けたね。
今は日本の文化全部に興味があるし、マンガにも影響を受けている。
特に水木しげるさんのマンガ、作品集は全部持ってるよ。彼は片手のアーティストなんだけど、世界中を旅してその度に自然や現地の人と触れあって、その経験から素晴らしい作品を残していると思う。自分と同じインスピレーションを感じているんだろうなと勝手に想像しているよ。もう大好き過ぎて今すぐ抱きしめたいくらいだ！あとは、鉄コン筋クリートに代表される松本大洋さん。彼の作品にもすごい衝撃を受けたね。

B：実はここに来るまで全くのノーアイデアだったんだ。それは敢えてそうしたんだけど、ここの壁に対峙して何かを感じてから素直に描いてみようと思ったんだ。今回の作品は、一言でいうと愛だね。何かを分かち合うってことなんだけど、例えば真ん中に一番大きく描いている女の子が、となりの青いキャップの男の子にガイコツをプレゼントしている。受け取った男の子がそれを一緒に食べよう！って女の子に言って、これから二人でガイコツを一緒にたいらげるんだ。絵ではなんとなくグロテスクに映ってるかもしれないけど、表現したかったのは何かをあげたいと思う気持ちと、それを素直に喜んで、一緒にその喜びをシェアしたいってことかな。

B：自分の作品を通じて自分自身のことを表現できるってことは、とてもラッキーなことだと思ってる。それは全ての人ができることではないし、言葉だけで自分自身を説明したり、表現したりするのはとても難しいことだから。
僕も作品を通じて自分自身の考えや頭の中にあることを表現しようと頑張ってるけど、それはまだまだ出来ていないと思う。多分この先もずっと満足することはないよね。そういう葛藤があるってことが、表現することの素晴らしさのひとつかもしれない。
僕はいろんなところに旅に行って、いろんな人に会うってことがすごく楽しいんだ。そんな時に自分自身を表現できる何かがあるってことはすごく幸せなことだと思う。
表現するにあたって、自分の作品を人がどう思うかってことはあまり重要じゃないんだ。一番悲しいのは何も反応されないこと。批判でもなんでもいいからとにかく反応してほしいと思う。
とにかく、絵を見て反応してくれることが大事なんだ。

B：身近な目標というか、やりたいことは、もっともっといろんな場所を旅していろんな人に会うこと。自然とふれあうこと。それと家族をしっかりサポートできればいいと思っている。
大きな目標は自分の公園を作ること。それは全ての人に開かれていて、セメントで滑り台をつくったり、スケートボードを楽しめるセクションがあったり、立体的なデザインからはじめて、その上に自分のアートを表現して、みんなが遊べて、触れることができるアートの公園「Bwana Spoons Play Park」を世界中に作りたいんだ。
スペインのバルセロナの町中にガウディがたくさんの作品を残しているみたいにね。ただ、サグラダファミリアは時間がかかり過ぎだよね (笑)。
毎日忙しいとその大きな目標を見失いがちだけど、やっぱりいつかは叶えたい一番大きな夢なんだ。

世界中で様々なアーティストを多面的にサポートしているサーフブランドHurleyが、東京にて新しくスタートさせたアーティストサポートプロジェクト「Hurley SPACE TOKYO」。
『全ての表現者にとってのラボラトリーであり、ギャラリーであり、世界へ繋がるドアである』という１つのコンセプトのもとに開かれたこの空間は、9月30日(金)、大きな期待とともにローンチされた。

記念すべきプロジェクトのスタートを飾るGRAND LAUNCH PARTYには、オープニングアクトに相応しい表現者たちが集結し、パーティーを盛り上げた。

第１弾アーティストとして今回フィーチャーされたのはBwana Spoons (ブワナ・スプーンズ)。
米Hurleyのサポートアーティストとして、アメリカでもHurleyと活動をともにするBwana Spoonsは、「Hurley SPACE TOKYO」にて13m×3.5mの大きな壁画を描きあげた。
Bwana Spoonsとともにサポートアーティストとして壁画を描いたのは、彼と親交の深いKaToPeとCHANMENの２人。
３人のアーティストたちは５日間をかけて壁画を描き、GRAND LAUNCH PARTYで行ったライブペイントによって大作を完成させた。

19時にパーティーが始まるとすぐに会場は観客で溢れかえった。
会場の内壁をまるごと１つ使って描かれた壁画は、まさに会場を包み込むほどの大きさで来場者を迎え、その大きさとインパクトで観客を圧倒した。

そしてそんな巨大なインパクトを放つ壁をバックに迎えられたライブアクトには、なんとヒューマンビートボクサーのAFRAとエレクトーンプレイヤーTUCKERの２人。
ダンサーたちのパフォーマンスによってあたためられた会場でAFRAとTUCKERのライブは始まり、AFRAのヒューマンビートボックス、TUCKERの超絶ライブパフォーマンスによって「Hurley SPACE TOKYO」の盛り上がりは最高潮へと導かれた。
２人のライブアクトは予想通り日本屈指の素晴らしいパフォーマンスを見せ、会場もそれに応えるように喝采に包まれた。

そして来場者は会場に展示されたBwana Spoons、KaToPe、CHANMENの３人の作品を眺めながらゆっくりと「Hurley SPACE TOKYO」の記念すべきGRAND LAUNCH PARTYを楽しんだ。

「競技者」ではなく「表現者」のためのブランドHurley。
今回のGRAND LAUNCH PARTYにはその言葉通り屈指の表現者たちが集まり、まさに「Hurley SPACE TOKYO」のGRAND LAUNCH PARTYはアーティストたちをフィーチャーした一夜となった。

今後のプロジェクトではどんなアーティストをフィーチャーし、どのような展開を見せてくれるのか!?
Hurleyが新たにスタートした「Hurley SPACE TOKYO」への期待は高まるばかり。